Photographie

Je crois que j’ai toujours été une observatrice.

Même enfant, je remarquais les petites choses. Un geste. Une expression. Quelqu’un qui éclate de rire. Une personne perdue dans ses pensées. Un pissenlit qui pousse là où personne ne semble le remarquer.

Je collectionnais ces instants dans ma mémoire comme autant de photographies, bien avant de vraiment comprendre pourquoi.

Il y en a un dont je me souviens encore très clairement.

J’avais environ huit ans et je me promenais avec mes parents dans les rues de New York lorsque j’ai aperçu un homme assis sur le trottoir. Ses vêtements étaient usés, ses cheveux lui tombaient en partie sur le visage et il tendait la main aux passants.

Mais ce dont je me souviens le plus, ce sont ses yeux.

Les gens continuaient leur chemin. Je me demandais pourquoi personne ne semblait le voir.

En passant devant lui, j’ai ralenti, je l’ai regardé et je lui ai dit bonjour. Je lui ai souri et, pendant un bref instant, il m’a souri en retour.

C’était un échange si simple, probablement oublié depuis longtemps par tous ceux qui passaient par là ce jour-là.

Moi, je ne l’ai jamais oublié.

Des années plus tard, alors que je suivais des cours de photographie au lycée, j’ai repensé à cet homme. J’aurais tellement aimé pouvoir saisir cet instant, et surtout ce sourire furtif.

C’est peut-être là qu’est né mon désir de photographier les gens tels qu’ils sont vraiment.

Saisir ces instants entre deux moments

Pendant des années, les gens ont été au cœur de ma photographie argentique.

Je cherchais rarement à faire poser qui que ce soit. Ce qui m’intéressait bien davantage, c’était ce qui se passait lorsque les personnes oubliaient la présence de l’appareil photo.

Un regard échangé entre deux personnes, un rire inattendu, une expression paisible… tous ces petits instants spontanés qui disparaissent presque aussi vite qu’ils apparaissent.

La photographie me permettait de les retenir un peu plus longtemps.

Puis, en 2001, ma vie a pris un tournant important lorsque j’ai quitté New York pour m’installer en France.

Du jour au lendemain, je me suis retrouvée dans un pays où je ne pouvais plus exprimer pleinement tout ce que j’avais envie de dire.

Sans vraiment m’en rendre compte, ma photographie a commencé à évoluer elle aussi. Une nouvelle forme d’expression est venue s’ajouter à ce que je faisais déjà.

J’aimais toujours autant photographier les gens, saisir ces regards, ces expressions et ces petits instants de vie. Mais j’ai aussi commencé à explorer autre chose.

La couleur. Le mouvement. L’abstraction.

Petit à petit, j’ai découvert que la photographie pouvait aussi me permettre d’exprimer ce que je ressentais, sans forcément avoir besoin de mots.

Ce que je photographiais devenait parfois moins important que ce que je ressentais au moment de prendre la photo.

Et puis, un jour, quelque chose d’assez inattendu s’est produit.

Quelqu’un a remarqué des tirages d’essai de mes photographies éparpillés sur mon bureau et m’a proposé de les présenter lors d’une exposition personnelle près de Monaco.

Ma première réaction a été de refuser.

Après tout, ce n’étaient que des photographies que j’avais prises pour moi, sans jamais imaginer les exposer.

Elles étaient personnelles.

Mon amoureux m’avait offert une orchidée en me disant qu’elle tiendrait pendant son absence. J’avais simplement voulu immortaliser cette fleur, garder un souvenir de ce geste qui m’avait touchée.

Et d’une certaine manière, ces photographies étaient devenues des morceaux de moi.

Et puis, finalement, j’ai accepté.

L’exposition réunissait les quinze photographies de mon Evocative Series, présentées en grand format.

Voir d’autres personnes réagir à ces images, qui avaient commencé comme une forme d’expression si personnelle, a changé ma manière de considérer ma photographie.

Une prise de vue. Un instant.

Il y a quelque chose d’important à comprendre concernant ma photographie argentique.

Mes photographies ne sont pas retouchées.

Les couleurs, les mouvements et les effets abstraits que vous voyez ne sont pas le résultat de manipulations numériques. Tout a été capturé directement sur pellicule, dans l’appareil, à cet instant précis.

Une prise de vue. Un instant.

C’est quelque chose qui a toujours beaucoup compté pour moi.

La lumière, le mouvement, l’émotion et tout ce qui se passe en moi au moment où j’appuie sur le déclencheur se rejoignent pendant une fraction de seconde.

Et puis, l’instant disparaît.

Je ne peux pas recréer exactement ce moment-là.

Et je ne cherche pas à le faire.

Dans certaines de mes photographies abstraites, ce qui se trouvait réellement devant mon appareil avait finalement peu d’importance.

Et ce que j’aime, c’est que chacun peut y voir autre chose.

Vous regardez ces photographies avec vos propres souvenirs, vos expériences, vos émotions. Ce qui me parle peut vous raconter une histoire complètement différente.

Et c’est très bien comme ça.

Je crois même que c’est l’une des choses que j’aime le plus dans l’art.

Une photographie. Une seule œuvre originale.

Cette idée d’un instant unique a aussi influencé ma manière de proposer mes œuvres photographiques.

Oui, une photographie peut être reproduite.

Mais ce n’est pas parce qu’une image peut être reproduite à l’infini que j’ai envie de le faire.

L’instant, lui, n’a existé qu’une seule fois.

C’est pourquoi la plupart de mes œuvres photographiques originales réalisées sur pellicule sont proposées en exemplaire unique.

Une fois l’œuvre vendue, je ne réaliserai pas d’autre exemplaire identique. Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé.

L’Evocative Series constitue l’exception. Cette série est proposée en édition limitée, également accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Quand j’y repense, la photographie a toujours été pour moi une façon de voir le monde, de garder une trace de certains instants et, parfois, d’exprimer ce que je n’arrivais pas à dire avec des mots.

Et je crois que c’est encore vrai aujourd’hui.